模型攝影技術簡談

模型攝影的技術，我目前先歸類為三大項目。

1. 對於光圈/快門/ISO/曝光/對焦，這些基本攝影原理與相機的瞭解。

2. 姿勢與構圖。

3. 佈光/光線。

第3大項大部份可以包括在1之中，但它是比較少人會注意到的項目，因此我特別將它獨立出來，而2這一項，幾乎是會決定你攝影作品的成敗的關鍵。

一般來說，拍的好的話，作品的質感，不用修圖，都可以往上加一兩個等級的水準。

1光圈/快門/ISO/曝光/對焦這部份，我花了不少的時間瞭解與練習，之前不懂這些參數的意思，我多半就調成全自動模式來拍，偶爾會有佳作，但是在這種情形下，你並不知道自己是用什麼參數來拍的，要拍的好，要看運氣，品質上不好控管。

懂得運用這些基本原理與參數，你可以在你自己能掌握好的情況下，用比較少的時間拍出你想要的作品與感覺，而不是用全自動的模式，經由一次次的錯誤，去"試"出來一張好作品。

我之前曾經為了拍一個動作，因為老是試不出我先前試拍的感覺，自己調參數，試了一百多張，才把那種感覺找了回來，現在懂得怎麼調效參數，一個姿勢很難拍超過十張，通常只拍五個不同的曝光參數。

2. 姿勢與構圖：

其實這問題看似好解決，但是也不好解決，有不少人都會敗在這裡，初期的解決的方法是，先多看日本方面的開盒報告以及動畫，然後用抄的XD。

抄是一開始大家都會做的動作，進階的作法則是，去分析"為什麼你會覺得這動作會這麼好看?"，把你覺得好看的動作都集合起來，尋找他們之間的共同要素，久而久...你隨便擺都會有氣勢~

以下的連結，是日本拍開盒報告，姿勢調效上做的最好的參考網站。

http://blogs.yahoo.co.jp/taka421jp

http://hobbynotoriko.yumenogotoshi.com/

3. 佈光/燈光：

這算是很進階的技巧了，而大部份的模型人只會注意到前兩者，少有機會注意到這一點，燈光的話，演色性與色溫是最基本的問題，我們之前常提到這些個問題，在此便不重複了。

http://schorst.blogspot.com/2011/03/blog-post_2212.html

基本的佈光就是看有沒有打的平均，讓你想要的細節都呈現出來，有時候別讓某些地方太暗，某些地方反而嚴重過曝。

一般來講，模型師在拍照時常犯的錯誤有:光源在模型背面，模型的正面反而沒有光，偏暗，在不考慮拍剪影特效之類的效果下，這算是嚴重的錯誤><。

進階一點的佈光方式，則是可以玩一些如陰影，和增加立體感的拍法，像是只有正面打單邊光，讓側面沒有光，如此就可以收到增加立體感的效果。

如像這一張，只用了上頭與右邊的光源，左邊是暗的，我特別讓MS-06S的腳那邊比較暗一點，突顯它的上半身。 

而像這一張，是利用左邊的光打在身體的上半部，然後再調整不同快門所拍出來的效果。

關於佈光，還有很多技法...我自己也在摸索...就先說到這裡了..(END)。