我自己的回應，關於"鋼普拉的「作品」與「習作」" 一文

現在是我在回應崇先生的文章了....大概大家不敢直接回給他吧 XD

原文http://schorst.blogspot.tw/2012/07/by.html

他的說法，對想要走職業級，或者是攻頂的人很有幫助，但若只是想把模型當作是一種娛樂活動的人來說，的確是過度沈重。(菸)

OK...嚴格來說我不是一個承認語言與事實之間，有絕對對應關係者，對於"作品"以及"習作"的區別，我在這方面的哲學偏好是威根斯坦的後期主張，那就是"語言的意義就是他的用法"，依此，我認為名詞本身的定義是一種浮動的狀態，如何區分"作品"與"習作"，沒有絕對性的標準答案。(PS：故而我也不是一個正名運動者，這是我哲學上的一貫主張。)

BUT我為什麼會轉貼，重點是他對模型製作時，加入個人想法的與創意的那一段。

我就換個領域來說好了，我妹妹是學音樂的，有時候會教導我一些音樂上的概念，她說，其實在音樂演奏的世界裡，練到極致以後都是差不多的，最後突顯的重點，將會集中在你的風格上。

以下的這三段是都是巴哈的Cello Suite No. 1

第一位演奏者是Rostropovich，第二位是Mischa Maisky，第二位是馬友友
(因為禁止嵌入，所以只放連結)
http://www.youtube.com/watch?v=LU_QR_FTt3E&feature=related







如果你三段都聽完，應該會發現，雖然是同一首曲子，但是三個人的演奏方式卻略有不同，節奏與停頓的方式都不太一樣。

當然，第一位Rostropovich的技巧顯然己經出神入化了，不過我相信後兩位真的要模仿出那種感覺，也是沒有問題的，但第一個演奏出這種風格的人，是創新者，但是第二位演奏這曲風的人，得到的關注就只能次一等，等到第三位、第四位演奏者也演奏出這種曲風，這種曲風本身就己經被｢量產了｣，第一位是神，但是後面幾位則是Nobody。

而說殘忍一點，如果大家都一樣，那麼聽眾都去聽Rostropovich的就好了，何需再有Mischa Maisky和馬友友呢?

因此，對他們這種頂尖的演奏者來說，技巧己經不是問題，接下來要能發展｢真正屬於我的東西｣，讓他能佔一席之地，留名青史的，那關鍵就在｢風格｣上頭。(會談到這一點，己經算是藝術層級，不算是將模型拿來當作是娛樂了，我知道大家工作很忙，我過去也是個上班族，這點是不要求大家太多的)。

把例子轉回模型上，同一個主題，Keita第一個改出來的，被稱為神人，後期的模仿者雖然可以抄那個型狀再改一次，但是同樣的，他們的東西受到的關注度就略低一點了，現在幾乎很多人都很推薦Keita，那是因為除了他那驚人的改造功力，他的對造型上的見解也有過人之處。

OK，我這篇文章十分的推崇風格與創意，但說真的，若是以崇先生的定義來看，習作同樣十分重要，有志於攻頂者，千萬不要看了本文以後，就馬上去衝個人風格與創意，模型的基本功如果不好，太快跳到風格的部份也是沒有意義的。

馬友友練出自己的風格之前，一定也是經過幾千幾百次的練習，才從中間去找到他要的，他絕對不是第一天拿到大提琴，就在想像自己要拉出什麼樣的風格。如果模型基本功不好的話，就馬上跳到個人風格的部份，即便個人風格再強，表現出來的狀況不好也是白搭~XD

因此讀者應該可以理解我為什麼一定會刊ZGMFXG的作例，雖然他們多半是照本宣課的做，但是基本功都是有相當的水準，至少我們可以知道一個套件在良好的基本功之下，可以做到什麼樣的程度。